Şarabın bin yıldır dünya çapında sanatsal bir ilham kaynağı olması sürpriz olmamalı. Eski Mısır mezarlarında var. İslami eserlerde hem tanrısal hem de alçalmış olanı temsil eden bir metafor olarak kullanılır. Orta ve Güney Asya sanatında sınıf mücadelesinin dramatik tasvirleri. Amerika'nın fetih sonrası dini sanatında ve diğer yerlerde şarap üretilmiş veya tüketilmiştir.

İnsan duygularını ve günlük yaşamı temsil etme arzusunun, dini olmayan nedenlerle şarabın artan tüketimi ve üretimiyle kesiştiği geç Rönesans'tan itibaren Avrupa resminde özellikle önemli bir rol oynar.

İşte sevdiğimiz ve bir şişe açmamız için bize ilham veren bazı şeyler.

---

Andrialıların Bacchanal'ı tarafından Tiziano Vecelli (Titian) (1523)

Yüzyıllar boyunca yapılan şarapla ıslanmış bakkal tabloları arasında en ünlüsü ve en çok taklit edileni bu olabilir. (Aslında diğer pek çok sanatçının yanı sıra Pieter Paul Rubens ve Diego Velázquez gibi sanatçılar tarafından kopyalandı.) Sahne tam anlamıyla ahlaksız, tam ortasında kaldırılmış bir sürahinin olduğu bir şarap ve neşe kutlaması. Fransızcadan çevrilmiş küçük bir müzik parşömeni şöyle diyor: 'İçki içen ve bir daha içmeyen kişi, içmenin ne olduğunu bilmez.'

Baküs Caravaggio tarafından (c. 1596)

Bacchus hiçbir zaman Caravaggio'nun muhteşem pazıları ve zar zor kapalı tutabildiği bir bornozu olan, çift cinsiyetli, pembe yanaklı oğlanındaki kadar baştan çıkarıcı bir şekilde tasvir edilmemişti. Gözlemciye, tabak şeklindeki geniş bir bardaktan şarabı ikram ediyor, sanki izleyiciden şarabı bir kedi gibi yudumlamasını istiyormuş gibi. Çoğumuz için şarabın sahip olduğu baştan çıkarıcı çekiciliğin yaramaz bir hatırlatıcısıdır.

Neşeli Kemancı Gerard Von Honthorst (1623)

Size kemanla serenat yapmaktan çok bardakları tokuşturmakla ilgilenen bu eğlenceyi seven adamın 'proost' sesini neredeyse duyabilirsiniz. Neredeyse duvardaki çerçeveyi kıracakmış gibi hissediyor. Von Honthorst, her zaman dikkat çekici derecede gerçekçi bir ışık hissi veren, müzisyenlerin ve dini sahnelerin fotoğraflarıyla tanınıyordu. Bir sonraki yıl bu kemancıyı takip etti Bir Kadeh Şarapla Mutlu Kemancı , aynı derecede ruhlu bir çalışma.

Şarap Yetiştiricisi Jacob Gerritszoon Cuyp (1628)

Bu ağır çalışmadaki ürkütücü ışıklandırma, Cuyp'in memleketi Dortrecht yakınlarında o zamanlar bir avuç üretici olmasına rağmen Hollanda'nın üretken bir şarap üretim bölgesi olmasını engelleyen güneş ışığı eksikliğini yansıtıyor olabilir. Bu aile şarap yapımı operasyonunun zorluğu, ana konuya ağır basıyor ve tarım işçilerinin haklarının aciliyeti ve küçük aile şarap imalathanelerinin mücadeleleri göz önüne alındığında, bu durum özellikle dokunaklı.

Şarap Bilenler Jacob Duck (c. 1640-42)

17. yüzyılda Hollanda'nın Altın Çağı, şarap uzmanlığını da beraberinde getirdi; zengin sınıflar, Portekiz ve Yunanistan'dan İtalyan Marsala ve İspanyol Malaga'ya kadar uzanan çok uzak yerlerden ithal edilen şarapların tadını çıkardı. Duck hem askeri hem de gündelik hayatı her biriyle sağlıklı bir alaycılıkla resmetti. Bu tablo her tadımda “o adamın” var olduğunun kanıtıdır.

Bir Kadeh Şarap Johannes Vermeer (c. 1660)

Bu çalışma bir nevi tamamlayıcı eser niteliğindedir. Hanımefendi ve İki Beyefendi (sıklıkla denir Şarap Kadehi olan Kız ), aynı mekanda aynı perspektiften şarap ve kur yapma odaklı başka bir tablo. O zamanlar Hollandalılar şarap ticaretinde lider olduğundan şarap üst sınıfların ötesine yayılıyordu. (Ren Nehri, Kuzey Denizi'ne Rotterdam'dan giriyor ve bu da onu önemli bir liman haline getiriyor.) Sonuç olarak şarap burada ve Avrupa çevresinde yaygın olarak bulunabiliyordu. Bu eserde resmedilen romantik jestin önemli bir sunumudur ve o zamanın Hollanda resminde yaygın bir konuydu.

Şarap Bir Şakacıdır Jan Steen (1663-4)

Güney Hollanda'da Red Halbert adında bir meyhane işleten bira üreticisinin oğlu olan Jan Steen, meyhanelerden ve ilgili sosyal sahnelerin yanı sıra günlük yaşamın mizahi bir şekilde abartılı tasvirlerinden çok fazla ilham aldı. Örtülü tsk-tsk'lerle dolu olmasına rağmen eserleri renk ve mizahla titriyor ve bugün hala inanılmaz derecede çağdaş görünüyor.

Öğle yemeği Gustave Caillebotte (1876)

Öğle yemeği için hem kırmızı hem de beyaz, ne güzel bir ziyafet! Ama yine de burada neşeli hiçbir şey yok. Caillebotte'un tasvir etmede çok usta olduğu burjuva yaşamının klostrofobisi, burada fazladan bir dokunaklılık katmanına sahip; çünkü kendi üst sınıf ailesini, bir yas döneminde malikanelerinde tasvir ediyor. Bu boyandığında, Fransız şarap endüstrisi, yıkımın ardından yeni yeni toparlanmaya başlıyordu. filoksera Amerikan anaçlarına aşılama sayesinde şarap yanıklığı.

Tekne Partisi Öğle Yemeği Pierre-Auguste Renoir (1880-81)

Gün boyu içki içmek hiçbir zaman Paris'in zengin bir banliyösünde nehir kenarındaki bu öğle yemeği kadar güzel görünmemişti. O dönemde tablo, natürmort, manzara ve figür resminin tek bir destansı eserde bir araya getirilmesi nedeniyle çok beğeniliyordu. Ancak bugün öne çıkan insan enerjisidir; Eserdeki karakterlerin her biri Renoir'ın sosyal çevresinden birini temsil ediyor. Elbette her güzel yemekte olduğu gibi burada da şarap ön planda ve merkezde.

Folies Bergère'de Bir Bar Edouard Manet (1881)

İlk bakışta, bu, belli belirsiz rahatsız edici olsa da, favori bir barmenin portresi. Peki asıl konu nedir? Uzaktaki hareketli kalabalık mı? Alışılmadık ifadesinden sorumlu olan adam (sağdaki yansımada) mı? Ya da belki şarap şişeleri, Şampanya , bira ve likör ön planda mı?

Üzüm Bağı Köşesi, Languedoc Edouard Debat-Ponsan (1886)

1880'lerde Avrupa'da - özellikle Fransa Filoksera sonrası yeniden yapılanmanın umutsuz yıllarıydı. Bunun kurulduğu Languedoc, filoksera hasarının bir üzüm bağında ilk kez tespit edildiği yerdir. Bu özel sahne, ya üretimi artırmaya çalışan bir aile ya da yenilenen üretkenliğe dair umutlu bir görünüm olarak görülebilir. Her şeye rağmen neden bütün işi kadınlar ve çocuklar yapıyor? Debat-Ponsan'ın çalışmalarındaki kadınlar genellikle alegorik figürlerdir; belki bu muhteşem kadın Yunan şarap tanrıçası Amphictyonis'tir?

Kırmızı Üzüm Bağı Vincent Van Gogh'un (1888) yazdığı

Bu genellikle Van Gogh'un yaşamı boyunca sattığı tek tablo olarak anılır, ancak daha doğru bir ifadeyle bu, ismiyle bilinen, izi sürülebilen tek tablodur. Yoğun bir üzüm bağı, Van Gogh'un renk sevgisi için mükemmel bir ortamdır; sıcak sarı güneşin altındaki parlak kırmızılar ve turuncular, mavi iş kıyafetleri ve ezilmiş mor üzümler, bir tarafta turkuaz ağaçları ve diğer tarafta parıldayan nehir yansımaları. Üzüm bağı Arles'a yakın, muhtemelen Coteaux d'Aix-en-Provence , Neresi Grenache , Mourvèdre Ve Cinsault şüphesiz hasat edildi.

Şunlar da hoşunuza gidebilir: Les Baux-de-Provence'ta Sanat Şarapla Buluşuyor

Şarap Tadımı tarafından Eduard von Grützner (1891)

Görünüşe göre Grützner mahzende bira ve şarap tadımı yapan keşişlerin sayısız resmini yaptığı için mahzen tadımının kayda değer çekiciliğini fark etmişti. (Biri başlıklı Felaket , bir sepet dolusu şarap şişesini düşüren birkaç sarhoş keşişi gösteriyor.) Eylül 2023'te, Münih'teki Deutsches Museum'da çalışan bir işçi, hırsızlıktan tutuklandı bu ve diğer iki tablo ve bunların yerine sahte resimler konuldu.

Bir Şişe Şarapla Otoportre Edvard Munch'un (1906)

Bu tablonun büyüsü, burada tasvir edilen sanatçının iç yaşamının, görünüşte Munch'un tablosundaki adamın bariz kargaşası kadar çalkantılı olmasıdır. Çığlık . Normalde çorak bir alanda arkasında hayalet figürlerle yalnız içicinin görüntüsü, onun sık sık tekrarladığı dünyada yalnız hissetme temasına uyuyor. Bu resmin yapıldığı sırada Munch şiddetli bir alkolikti ve iki yıl sonra zihinsel bir çöküntü yaşadı ve bir sanatoryuma yatırıldı.

Aile Bayramı Niko Pirosmani (1907)

Konuları ister boynuzlardan içki içen ve şarap tulumları taşıyan insanlar, ister kilden şarap sürahileriyle dolu manzaralar olsun, şarap, Gürcü ressam Pirosmani'nin en sevdiği konuydu. Bu boyandığında, tıpkı bugünkü gibi, geleneksel doğal değerleri korumak isteyenler arasında büyük bir çatışma vardı. Gürcü şarap yapımı gelenekleri ve Avrupa yöntemlerini öven bu sıradışı şarapların eleştirmenleri. Bugün bazı üreticiler, sulu, meyveli kırmızı şarap tarzı için 'Pirosmani şarabı' adını benimsemişlerdir. Saperavi üzüm.

Şişeler ve Bıçak Yazan: Juan Gris (1911-12)

Bu Kübist klasik, geometrik gölge ve ışık oyunuyla aynı anda dingin, çapraz hareketi ve çoklu perspektifleriyle enerjiktir. Ve bazı ince entrikalar var: Harfli öğeler mantar mı? Tabakta hiçbir şey yokken neden ön planda bir bıçak var? Şarap, natürmort resminde her zaman favori bir aksesuardı ve türün bu yenilikçi yaklaşımı, onun modern yaşam ve sanatta süregelen çekiciliğini gösteriyor.

İçen (Otoportre) Ernst Ludwig Kirchner'in (1914)

Konunun çılgın kıyafeti, boyun eğmiş ifadesi, çerçevenin dışına uzanan eli ve içindekiler devrilen masadan dökülmek üzere olan bir kadeh arasında burada görülecek çok şey var. Gerilim, Birinci Dünya Savaşı'nın başlangıcını veya Kirchner'in artan alkolizmini yansıtıyor olabilir. Ne olursa olsun bu, duyguların gerçekliğe hükmettiği Ekspresyonizmin güçlü bir örneğidir. Görsel sanat hareketleri soyut, gerçeküstü, pop ve kavramsal sanata doğru ilerledikçe, şarap ve sarhoşluk 20. yüzyıl boyunca sanatçıları büyülemeye devam edecekti ve bugün de her zamanki gibi hala öyle.